O novo debuxo animado "O heroe de si mesmo" na vida do novo e valente SamSamo ten todo o que un heroe espacial pode soñar: querer pais heroicos, superamigos e o teu propio prato voador, no que podes navegar pola galaxia ... Só falta unha cousa: o seu superpoder ata que se amosou! Aparece na cidade unha nova moza chamada Mega, que afirma que pode espertar a súa superpotencia en SamSama e non pode perder esa oportunidade. Xuntos partiron nunha viaxe espacial. Terán que aprender que a amizade e a coraxe son os mellores superpoderes cos que soñar. Na súa entrevista, Tanguy de Kermelem, o director do heroe Sam Sam, falou sobre o desenvolvemento do proxecto, a paisaxe e o traballo co creador do personaxe Serge Bloch. A data de lanzamento en Rusia de "Hero SamSam" é o 2 de abril de 2020.
En detalle
Entrevista co director Tanguy de Kermel
- Como comezou a transformación dos cómics de Serge Bloch nunha serie de televisión de animación, que se converteu na primeira adaptación da historia sobre SamSam?
- No 2006, o Grupo Bayard atopou historias sobre SamSama, un personaxe de cómic da revista Pomme d'Api, moi prometedor, e buscaba un director que asumise a adaptación ao cine. Os representantes da compañía chamaron a atención das películas que filmei en Xapón e propuxéronme participar no concurso. Non estaban seguros de se escollerían a animación 2D baseada nos debuxos de Serge ou a animación 3D, que daquela daba os seus primeiros tímidos pasos no mundo da televisión infantil. Declarei desde o principio que non me especializo en animación tradicional e non participarei no proxecto se a elección se fai a favor de 2D. Ao mesmo tempo, estaba preparado para facer calquera cousa para convencer aos clientes de que coa axuda da animación 3D podes conseguir resultados fantásticos. Fixen algúns esbozos en 3D que tanto gustaron a Bayard e a Serge. Ademais, o propio Serge quería intentar levar aos personaxes que creou a unha nova dimensión.
- Que lle atraeu a estes cómics?
- De inmediato gustoume o universo espacial SamSama, que Serge creou: historias de fantasía infantil sobre as aventuras de superheroes dun neno e os seus amigos. Os seus pais non sempre son capaces de protexelo, a pesar de que nalgúns episodios teñen que salvar ao seu fillo. Pero na súa maior parte, o propio SamSamS queda para si mesmo: pode voar no seu prato onde queira en compañía dun oso de peluche. Outras personaxes creadas por Serge tamén participan nas historias: o ditador do planeta Marte o primeiro marciano, piratas do espazo, varios monstros. Non obstante, no centro de calquera dos episodios aínda están a escola SamSama, os seus amigos e pais.
A pesar de que o universo é o suficientemente pequeno, é suficiente para contar unha gran variedade de historias. Comprendín que podía rodar facilmente 52 episodios, cada un dos cales sería unha especie de mini-película, e os temas non se repetirían. Nos seus cómics, Serge toca moitos temas da psicoloxía infantil dun xeito moi positivo. Bayard presta especial atención a isto: cada personaxe debería axudar aos mozos espectadores a crecer. No enfrontamento entre SamSam e os seus adversarios, pódense rastrexar medos universais da infancia, como o medo á escuridade ou o medo a describirse a si mesmo pola noite. O protagonista fai fronte a todos estes problemas na atmosfera do universo e planetas inexplorados habitados por monstros e piratas.
- ¿Serge Bloch participou no desenvolvemento do compoñente visual da serie?
“Non estábamos moi seguros de se lle gustaría a versión en 3D dos personaxes que inventara. Os seus debuxos sobre as aventuras de SamSama son moi diferentes entre si: o tamaño das orellas do personaxe varía, ás veces o nariz é máis longo e ás veces é máis curto, etc. En resumo, os gráficos de Serge son moi espontáneos.
Creamos un pequeno grupo para adaptar os cómics en 3D. Convidei ao artista Eric Guillon a este equipo, que creou moitos personaxes animados, incluídos os esbirros da película Despicable Me. Naquel momento traballamos moito con el no negocio da publicidade, polo que non era raro que lle pedise que traballase xuntos nunha adaptación cómica. Armámonos con lápices e comezamos a estudar os debuxos de Serge, intentando levar as numerosas iteracións de SamSam a un denominador común. En primeiro lugar, debuxamos ao heroe en dúas dimensións para determinar as proporcións, o tamaño das orellas, etc. Despois fixemos o mesmo cos seus pais, cos piratas e todos os demais personaxes. Mostrámoslle os nosos bosquexos a Serge xa que a súa opinión foi o último recurso. Serge dixo: "Escoitade, rapaces. Creo que é incrible e confío en ti completamente. Debuxei un cómic, pero non sei nada de 3D. Entón vai a el! " Deunos total liberdade de acción en canto a transferir o mundo que creou a unha nova dimensión. Traballamos nun ambiente de absoluta confianza e Serge sempre estivo preparado para axudarnos se xurdían preguntas e dificultades durante o desenvolvemento de modelos 3D.
Despois dirixímonos ao escultor Yves Vidal para pedir axuda, para que fixera estatuíñas baseadas nos modelos 3D que debuxamos. Foi moito máis cómodo mostralas a Serge que os personaxes 3D nunha pantalla de ordenador, xa que as imaxes da pantalla intermedia parecen sen vida e pouco atractivas ata que se completa o traballo. As coloridas figuriñas proporcionaron unha idea completa de como se verían finalmente os personaxes na pantalla. Yves esculpiu figuriñas de pais, piratas, monstros, nunha palabra, case todos os personaxes da serie, consultándome regularmente comigo e con Eric Guillon. Presentamos as figuriñas á corte de Serge, que aprobou cada unha delas, unha tras outra. Este proceso levounos uns seis meses.
Tamén tivemos que acordar unha paleta consistente para o guión, xa que ás veces Serge pintaba o mundo de vermello e outras de laranxa. Negociamos unha cor consistente para todos os elementos do mundo do futuro programa, incluídos todos os personaxes. Por exemplo, SuperJulie vístese de rosa da cabeza aos pés, a roupa de SweetPi é verde, o traxe de SamSama é vermello, etc. É por iso que todo ao redor de SamSamself está en vermello: a súa nave espacial, os seus xoguetes e mobles no seu cuarto. Do mesmo xeito, o scooter de Sweet Pee é verde e o de Super Julie é de cor rosa. Usamos este versátil efecto visual para traer algo de orde ao mundo que Serge creou, aínda que sexa en 3D. Tamén engadimos a súa marca negra bordeando pintando algúns elementos de fondo nas paredes en lugar de crear obxectos en 3D. Un exemplo disto son as flores da casa dos pais de SamSama.
- ¿Serge Bloch participou no traballo do guión da serie?
- Por suposto. Antes de comezar a escribir o guión da serie, compilamos unha especie de biblia para o futuro proxecto. Proporcionou unha descrición detallada de todos os personaxes, os seus personaxes e características, así como o mundo enteiro no que acontecen os acontecementos. Posteriormente, esta Biblia converteuse nunha ferramenta esencial ao traballar os guións de cada episodio da serie. Durante este período, Serge participou activamente na obra. Quería asegurarse de que a liña da historia e a relación entre os personaxes seguían sendo as mesmas que nos cómics. Axudounos a comprender como funciona SamPlanet, a carta escolar, como se comunican os nenos, na comunidade de piratas, etc. Se o escritor non estaba seguro de que se supoñía que os piratas eran perigosos ou repugnantes ou só unha banda de perdedores, mirou para a Biblia. En resumo, todos os detalles do futuro proxecto detalláronse neste documento con moito detalle e aprobados polos departamentos audiovisuais e editoriais de Bayard.
- ¿A película "Hero Himself" é unha precuela da serie? Á fin e ao cabo, o ditador de Marte, o primeiro marciano e el mesmo, aínda non se coñeceron, pero na serie coñécense desde hai tempo ...
- De feito, os acontecementos da película desenvólvense antes dos acontecementos descritos na serie. Na nosa historia, SamSimself sabe en principio sobre o primeiro marciano, xa que os seus pais o advirten: "¡Mantéñase lonxe de Marte, alí é perigoso!" Os espectadores entenden que un ditador pode representar unha ameaza para SamPlanet. Quizais os pais xa salvaron SamSam de problemas varias veces, por iso é polo que se prohiba aos nenos voar e explorar este planeta. Non obstante, a trama principal fala dos soños de SamSam de gañar superpoderes, mentres que na serie xa ten superpoderes. Na serie, por suposto, aínda vai á escola espacial de heroes, pero xa ten oído e a visión inusitadamente afiados e é o suficientemente forte como para repeler os meteoritos. Nunha palabra, xa se converteu nun verdadeiro heroe espacial. Na película, SamSam vai á escola, pero aínda non adquiriu o seu superpoder, e iso, por suposto, non pode senón preocupalo.
- Que temas novos toca na película?
- En primeiro lugar, o guionista Jean Regnault falou con Serge para determinar os compoñentes principais de todas as historias sobre SamSam. Jean decidiu deliberadamente non ver nin un episodio da serie de televisión, para non cargar a cabeza con escenas filmadas previamente. Despois diso, Jean e Valerie Mazhy pensaron en que personaxes necesitarían para a trama da futura película. Elixiuse o tema principal da imaxe: un neno que soña con crecer rapidamente, obter independencia e liberarse da constante supervisión dos pais. A salvación de si mesmo sería a adquisición de superpoder. Mega, a nova heroína que nunca apareceu na serie, ten unha situación moito máis complicada. O seu pai é o ditador do planeta Marte e a súa nai é unha muller dominadora obsesionada coa música. SamSam, pola contra, ten pais marabillosos, unha habitación incrible, moitos xoguetes, un peluche súper lindo, grandes amigos, polo que un só pode envexalo.
O único que realmente lle preocupa é atopar o seu superpoder.
Ao mesmo tempo, vemos a pobre pequena Mega. Vive en Marte coma nun calabozo, porque ten prohibido saír do palacio. A nai faina cantar, non hai un só xoguete no seu cuarto, só partituras. Mega pasa os días en soidade na parte superior da torre e non ten nin idea de que hai outros nenos por aí que saiban divertirse. Incluso ten prohibido rir, porque a risa dálle ao pai unha enxaqueca. Xogamos no contraste entre os mundos dos dous personaxes principais: un vive unha vida marabillosa, o outro non está feliz, pero ambos teñen problemas para resolver. Reunión, os nosos heroes axúdanse mutuamente. Non obstante, para facer amizade con novos coñecidos, Mega ten que mentir. En xeral, o tema das mentiras é un dos claves da trama. A situación na familia de Mega é tan inestable e tensa que o engano convértese nun medio integral de existencia para ela. Vese obrigada a mentir aos seus pais e logo aos nenos de SamPlanet. Sen querer, Mega doe a moita xente co seu engano.
- Fálanos das transformacións técnicas e artísticas dos personaxes e do mundo de SamSama na transición dunha serie de televisión a unha longametraxe.
- Os primeiros episodios da serie rodáronse hai 12 anos. Dende o punto de vista técnico, non puidemos empregar as imaxes xa filmadas co moderno software que o estudo Mac Guff leva para obter calidade cinematográfica. A compañía Blue Spirit, que traballou nas dúas primeiras tempadas da serie e que pronto asumirá a terceira, tamén é un moi bo estudo, pero está especializada en proxectos televisivos. Traballando con Mac Guff, estaba claro desde o principio que teríamos que comezar de cero. Quería que o público entendera dende os primeiros minutos da película que este inusual espectáculo foi creado específicamente para a pantalla do cine e non só tres episodios da serie pegados.
Por consello de Mac Guff, propuxen un personaxe de Folivari coa esperanza de atraer a atención dun produtor con boa experiencia en animación para axudarnos a converter a un personaxe de TV nun personaxe cinematográfico durante as etapas de guión e imaxe.
Utilizando a experiencia dos estudos Mac Guff e Folivari, desenvolvín novos modelos de personaxes, todos os elementos eran máis detallados e de alta calidade. Cambiamos lixeiramente as proporcións de SamSama, alargando as extremidades: o personaxe perdeu un pouco de peso. Así, comezou a parecer que se fixo un pouco máis alto, a pesar de que a película está ambientada antes dos acontecementos da serie. Ademais, queriamos que fose atractivo para un público maior. O público obxectivo da serie son nenos de 3 a 6 anos, e cos novos gráficos da película poderemos interesar aos nenos de ata oito anos. Comezamos a reelaborar os personaxes da película estudando os guións da serie. Permitiunos cambiar cousas que non podiamos permitirnos cando traballabamos no programa.
- Por exemplo?
- Digamos que reducimos o tamaño das cabezas dos personaxes e fixemos os brazos máis longos, conseguindo un fairway máis grande para as manobras de animación que na serie.
- Os traxes dos personaxes tamén están feitos con texturas adicionais, por exemplo, a capa de SamSama ...
- E hai. Era necesario: nas películas a foto debería ser máis detallada. Traballamos significativamente no panorama da cidade na que SamSam vive cos seus pais. As decoracións volvéronse máis ambiciosas. Tamén engadimos algo de vexetación, pero aínda así empregamos un esquema de cores cálidas. Apareceron novos elementos ao longo. Por exemplo, no salón da casa dos pais, os estantes convertéronse en tridimensionais. Non obstante, a paisaxe está feita no mesmo estilo futurista dos anos 50 e 60 e, por suposto, no esquema universal de cores de SamSama. O escenario do mundo do primeiro marciano tamén sufriu cambios significativos.
- Cóntanos máis sobre as novas decoracións.
- Mesmo despois de rematar o guión, seguimos traballando na historia mentres creabamos os guións; era necesario dar novos escenarios á nova historia. Por iso mencionei o mundo do primeiro marciano: ocorréusenos moito para o seu mundo, que non figuraba nin nos cómics de Serge nin na serie. Por exemplo, o palacio, que desde fóra semella unha estatua xigante do propio ditador. No interior pensamos un sistema de ascensores e túneles que se asemellan aos intestinos desta estatua. Con este sistema, o marciano podería entrar no seu cuarto privado ou no seu laboratorio secreto. Comentamos cada nova idea "decorativa" co deseñador de produción e artista de guións Mael Le Halle; tivo que confirmar que a novidade encaixaría no marco e non violaría a integridade da escena.
O tamaño da estatua-palacio e os amplos interiores permitíronme fantasear un pouco: decidín que a parte superior do palacio podía estar escondida detrás das nubes, polo que os apartamentos da familia marciana non son visibles para os residentes comúns desde a superficie do planeta. Non é de estrañar que o ditador lograse ocultar a súa muller e a súa filla de todos. Resaltamos as diferenzas fundamentais entre o marciano e a súa muller dividindo a súa sala de estar familiar en dous.
O marciano non tiña dereito a pisar o chan da metade da súa muller, nin sequera se atrevía a tocar o dedo. A parte feminina da sala aseméllase a un boudoir cun pequeno sofá branco e cortinas azuis e contrasta favorablemente cos tons verdes e grises típicos dos marcianos.
- Canto cambiou a animación cando se compara a película e a serie?
- Tardamos catro veces máis en animar a película que animar a serie. A calidade exíxeo, pero os cambios tiveron un efecto positivo tanto nos aspectos artísticos como técnicos da franquía. O formato cinematográfico permitiu que cada escena fose máis ambiciosa: o público literalmente atoparase no medio das cousas.
- ¿Podemos dicir que os personaxes da película poden presumir de expresións faciais máis ricas que os seus prototipos en serie?
- De feito, a animación da película é moito máis detallada que na serie. Temos moito máis control sobre as expresións faciais dos personaxes. Ao mover marcadores especiais, poderiamos cambiar non só a posición do corpo do personaxe, senón tamén as súas expresións faciais, e no traballo da película había dez veces máis marcadores deste tipo. Por exemplo, Mega xa non se conforma cunha triste carreira universal, puidemos demostrar que a heroína está molesta e molesta cando ten que mentir a SamSamu. Poderiamos variar as emocións en canto ao grao de reflexión, respectivamente, os personaxes serán máis realistas aos ollos do público.
- Nas escenas de baile traballaches cun coreógrafo profesional. Como trasladaches os movementos do bailarín aos personaxes?
- Pedinlle á coreógrafa Veronica Brunel que prestase especial atención ás proporcións dos nosos novos heroes, especialmente ás súas "pequenas pernas curtas". Filmamos os seus movementos en vídeo, que máis tarde foron vistos polos animadores cando traballaban nas escenas de baile. Se empregásemos tecnoloxía de captura de movemento, non seriamos capaces de acadar o nivel de realismo requirido.
- Fálanos do teu traballo co compositor Eric Neveu.
- Eric escribiu recentemente a música da película de animación "Zombillenium" e, en xeral, durante a súa carreira traballou en bandas sonoras para moitas series de televisión populares.
Mentres traballabamos na serie SamSama, inspirámonos no jazz dos anos 70, xa que nos parecía que o universo fantástico coincidía ben co estilo musical retro-futurista. Na nosa primeira reunión, expliqueille a Eric que quero crear un ambiente de jazz, pero que non me apegase ao traballo de mestres do jazz dos anos 70 como Lalo Shifrin. Tal apego podería restrinxir o espectro de emocións espertadas nos espectadores. Non poderiamos usar a música sinfónica que soa en moitas superproducións de Hollywood: unha banda sonora monumental simplemente esmagaría o fráxil universo de SamSam. Eric mirou a película acabada e ofreceu moitas opcións. Probou unha gran variedade de estilos de jazz e ás veces a música era coma o rock. Discutimos con el todas estas opcións, intentando atopar o estilo ideal de acompañamento musical para a película. Seleccionei e agrupei as composicións que, como pensei, complementan mellor as escenas do planeta Marte, as escenas de SamPlanet e as aventuras espaciais; determinaron o ton musical da imaxe.
Para as escenas de SamPlanet e, en particular, na casa dos pais de SamSama, soará un jazz brillante, positivo e pacificador. Para Marte, decidimos crear unha atmosfera de ditadura coa música tradicional do exército. No espazo, a banda sonora cambiará ao jazz cun toque de música electrónica. Despois tivemos que adaptar a música para que coincidise coas emocións dos personaxes e complementar harmoniosamente os acontecementos que acontecen na pantalla. Todos os temas musicais son orixinais e foron escritos específicamente para a película. O único elemento que trasladamos do concerto foi a marcha exipcia de Strauss que acompaña aos desfiles militares marcianos.
- Que foi o que máis lle gustou de traballar na película e que foi o máis difícil?
- O noso obxectivo era crear unha imaxe rica e agradable aos ollos con moitas voltas argumentais inesperadas, manténdonos fieis ao estilo do universo SamSama. Para acadar este obxectivo, tivemos que dedicar moito tempo a planificar a iluminación das escenas para enfatizar as texturas, resaltar os principais momentos dramáticos e emocionais de cada escena. De novo, empregamos unha iluminación cinematográfica real, os nosos especialistas traballaron exactamente do mesmo xeito que os iluminadores do equipo de cámara no set de longametraxes. Agora, despois de ver a película varias veces na pantalla grande, podo notar con certo orgullo que os nosos esforzos deron os seus froitos e as tarefas que fixemos resolvemos.
- Como ve a reacción dos fans de SamSama á película?
- Espero que recoñezan ao heroe amable e positivo do que xa se namoraron. Gustaríame crer que sorprenderemos agradablemente aos fans, sobre todo tendo en conta que viaxarán a novos lugares de Marte e coñecerán heroes que aínda non viron.
- ¿Podemos supor que veremos novos personaxes da película na terceira tempada da serie?
- Só o estamos a pensar. É posible que mostramos como o primeiro marciano se divorció da súa primeira muller, que levou á súa filla con ela. Non se pode xulgar porque a marciana é unha auténtica parva (ri). Isto explicaría por que o marciano vive só no seu planeta, como se amosou en episodios anteriores da serie.
Socio de prensa
Compañía de cine VOLGA (VOLGAFILM)